Alle Albumcover von Britney Spears erklärt

Britney Spears Seit ihrer Blütezeit in den späten 90ern und frühen 2000ern war der Name dieses Jahr häufiger in den Schlagzeilen als jeder andere. Ihr Verfahren vor dem Konservatorium erregte die Aufmerksamkeit von Medien und Fans gleichermaßen, die sich zusammenschlossen, um die zu gründen #FreeBritney Bewegung, die sich für ihre Unabhängigkeit und Freiheit von den missbräuchlichen Verhaltensweisen ihres Vaters einsetzt. Wenn man ihren Aufstieg zum Erfolg und, was noch wichtiger ist, ihren raschen öffentlichen Untergang unter die Lupe nimmt, kommen einige unbequeme Wahrheiten ans Licht. Sie war eine talentierte Teenagerin aus Louisiana, die aus der Dunkelheit gerissen und ins Rampenlicht gerückt wurde, zu einer Version von Sexualität gezwungen wurde, die für ihr junges Alter völlig zu reif war, und dann jahrelang verunglimpft wurde, bis sie aufgrund ihres Ruhms sehr reale mentale und emotionale Konsequenzen erlitt .

Es ist leicht zu erkennen, wie sich die Zeitachse in den Konzepten und Inhalten jedes ihrer neun Studioalben widerspiegelt. Wenn das Sprichwort zutrifft, dass „ein Bild mehr sagt als tausend Worte“, sollten wir in der Lage sein, die Entwicklung ihrer Karriere und ihres öffentlichen Images anhand jedes der neun Albumcover zu verfolgen. Hier ist der Kontext jedes Albums von Britney Spears und die Erklärung, wie es zu ihrem Werdegang passt.

9„...Baby, noch einmal“

Das Album, mit dem alles begann. Britney Spears hatte sich den Labels als „jüngere, zeitgenössischere Sheryl Crow“ vorgestellt, aber das Label wollte, dass sie mehr Pop spielte, da Gruppen wie Backstreet Boys und Spice Girls die Musikszene dominierten. Sie wollten ihre Tanzfähigkeiten hervorheben und sie als lustige, sympathische Frau von nebenan vermarkten, aber dennoch den Sexappeal einbauen, von dem sie wussten, dass er Platten verkaufen würde. Auf ihrem ersten Album geht es darum, diesen schmalen Grat zu gehen. Auf dem Cover wirkt sie gesund und entspannt, quirlig und süß. Aber sie trägt einen freizügigen Rock, der ihre Beine betont, eine subtile Wahl, die sowohl für Gesundheit als auch für Sexappeal sorgt.

8„Ups! ... ich habe es schon wieder getan“

Im Nachhinein können wir sehen, dass Britney Spears als junge Künstlerin oft unangemessen behandelt wurde. Ihr zweites Album, Ups!...ich habe es wieder getan, wurde als Britneys „Erwachsenwerden“-Moment vermarktet, in dem sie sich von einem unschuldigen Teenager zu einer sinnlichen jungen Frau wandelte. Das Albumcover zeigt eine erwachsenere Britney mit einem glühenden Blick, der viel sexyer ist als das funkelnde Lächeln auf dem Cover ihres Debütalbums. Ihr Bauch ist entblößt, eine Einladung, ihren Körper in sich aufzunehmen und ihn zu sexualisieren. Es war diese Sexualität, die später gegen sie eingesetzt werden sollte, um sie zu beschämen und zu Fall zu bringen.

7„Britney“

Zu diesem Zeitpunkt schien es, als hätte Britney noch einen angemessenen Einfluss auf die Entwicklung ihrer Alben gehabt und sie wollte ihr drittes Studioalbum persönlicher aussehen und klingen lassen. Sie war Co-Autorin von sechs der zwölf Titel des Albums und erklärte, dass sie wollte, dass das Album eine ältere Generation einfängt. Zuvor bestand ihre Fangemeinde hauptsächlich aus Mädchen im Teenager- und Jugendalter. Das Albumcover zeigt Britney, wie sie in einer verletzlichen Position wirkt, mit verschlossenem und in sich selbst gefaltetem Körper, was den persönlichen Charakter des Albuminhalts unterstreicht.

6„In der Zone“

Wann Britney nicht gut abschnitt, war es für die Verantwortlichen des Labels leicht, das Problem einzugrenzen: Ihr erwachsenerer Sound funktionierte einfach nicht. Britney hatte auch gerade eine turbulente dreijährige Beziehung mit Justin Timberlake hinter sich und die öffentliche Trennung hatte auch ihr Image und ihre Karriere auf den Kopf gestellt. Um auf Nummer sicher zu gehen, hat die In der Zone Auf dem Albumcover war gerade eine Nahaufnahme ihres Gesichts zu sehen. Auf diese Weise konnte das Team einen Fehltritt vermeiden, indem es ihren Körper in einem Look darstellte, den die Öffentlichkeit entweder für zu unschuldig oder zu sexualisiert halten könnte. Die blaue Waschung erinnert an einen pulsierenden Nachtclub, ein Synonym für ihren erwachsenen Sound.

5'Blackout'

Die Texte auf Blackout drehen sich um Liebe, Medienbeobachtung, Druck, Ruhm, Sex und Clubbing, und der Stil ist viel näher an elektronischem Pop, Dubstep und Dance-Pop als bei früheren Alben. Das Albumcover ähnelt anderen, eher europäischen Elektropop-Albumcovern dieser Zeit. Sie erzählte den Interviewern, dass sie das Gefühl habe, ihre Karriere mehr denn je unter Kontrolle zu haben, da sie mehr eigene Managementaufgaben übernommen habe, und ihre starke Pose auf dem Cover porträtiert eine Frau, die das Kommando hat und Gegenstand ihrer eigenen Macht ist.

4'Zirkus'

Zirkus enthielt feurige, konfrontative Texte wie die in „Womanizer“ oder aufrührerische Bilder (z. B. „Crack that Whip“ usw. im Titeltrack des Albums). Das Zirkusthema des Albumcovers passte zu Britneys Gefühl, die Kontrolle zu haben und „die Show zu leiten“. Sie war nicht nur eine Pop-Künstler-Marionette, die die von einem Label vorgeschriebenen Schritte tanzte, sie war die Zirkusdirektorin ihres eigenen Imperiums, die „das Sagen hatte“ und „es heiß machte“.

3„Femme Fatale“

Mit ihrem charakteristischen Tanztempo, kombiniert mit einem neuen hymnischen Rock-Feeling, strebte Britney auf diesem Album nach einer „brutzelnden“ oder „sengenden“ Atmosphäre. Die industriellen Beats und erotischen Texte passten gut dazu „Femme Fatale“-Konzept , und dementsprechend sieht Britney auf dem Albumcover feminin und kraftvoll aus, wobei der „Sirenen“-Look sogar gut mit den Sirenen harmoniert, die eine der erfolgreichsten Singles des Albums, „Til the World Ends“, eröffnen.

2„Britney Jean“

Das Cover von Britney Jean , auf dem Britney Spears in Schwarzweiß zu sehen ist, entspricht den Themen des Albums über die Einsamkeit und Oberflächlichkeit des Poplebens. Ihr Bild wirkt fast holografisch und verweist auf die künstliche Natur ihres öffentlichen Bildes, und das Schwarz und Weiß deutet auf Einsamkeit hin. Das neonblaue und rosafarbene Herz und der Text verweisen auf das 80er-Jahre-Feeling, das viele der Titel haben.

1'Ruhm'

Das Albumcover für 2016 Ruhm war ein Standbild vom Musikvideodreh zu seinem Titel „Make Me...“. Das Cover wurde 2020 erneut veröffentlicht, dieses Mal ein Bild von ihr, wie sie sich in einem winzigen goldenen Badeanzug in der Wüste windet, mit Ketten unter ihr, als ob Sie hat sich von ihnen befreit. Das übertriebene sexuelle Bild zeigt, dass sie sich von den „Ketten“ oder der öffentlichen Definition dessen, was sie sein sollte, befreit hat und sich nicht mehr darum kümmert, ob jemand sie für zu sexuell hält – ein befreiendes Gefühl für einen Popstar, wie wir hoffen hat noch viele weitere Alben in sich.