12 Wendungen in der Handlung, die den Filmen der 90er schadeten (und 8, die sie retteten)

Jeder liebt eine gute Wendung in der Handlung. Sobald bekannt wird, dass ein Film mit einer guten Wendung endet, Das Publikum strömt ins Theater, um zu sehen, was es ist . Man schaut sich einen Film an, man glaubt zu wissen, wohin er führt, und dann nimmt die Handlung plötzlich eine völlig unerwartete Wendung und man ist verängstigt, gequält oder auf andere Weise irreparabel betroffen.

Die besten Wendungen sind unvorhersehbar. Wenn Sie es kommen sehen können, dann ist es nicht wirklich eine Wendung. Und das bedeuten auch die besten Wendungen Der Film kann doppelt genossen werden . Man sieht es sich beim ersten Mal an, ohne etwas über die Wendung zu wissen, und ist schockiert, als es passiert. Dann können Sie es sich ein zweites Mal ansehen und alle Hinweise sehen, die die Filmemacher unsichtbar hinzugefügt haben, um das Kommende vorzubereiten. Das perfekte Beispiel dafür ist Alfred Hitchcocks Psycho , das einige Wendungen und meisterhaft gesetzte Vorahnungen aufweist.

Aus irgendeinem Grund waren die Filme der 1990er-Jahre voller Wendungen in der Handlung. Man konnte in diesem ganzen Jahrzehnt nicht ins Kino gehen, ohne von einer drastischen Linkswende in der Geschichte umgehauen zu werden. So brachten die Studios damals die Leute in die Kinos. Hier sind also 12 Wendungen in der Handlung, die den Filmen der 90er schadeten (und 8, die sie retteten).

20Verletzt: Der sechste Sinn

M. Night Shyamalan gab ein starkes Debüt mit Der sechste Sinn . Allerdings stimmt die Wendung der Handlung nicht mit dem Rest des Films überein. Die Wendung hat es zu einem Hit gemacht – und es würde zu einem Markenzeichen von Shyamalans Werk werden – aber es macht einfach keinen Sinn.

Wenn die Therapeutenfigur von Bruce Willis die ganze Zeit verstorben war, wer hat ihn dann eingestellt? Und wie konnte er nicht erkennen, dass er monatelang nicht auf die Toilette gehen oder eine Tür öffnen musste? Kinogänger bedenken das nicht, wenn sie den Film zu Ende gelesen haben, aber wenn sie mehr darüber nachdenken, beginnen sie, die Ungereimtheiten zu erkennen.

19Gespeichert: Fight Club

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Die Drehung etwa in der Mitte Kampfclub ist vielleicht die berühmteste Wendung in der Filmgeschichte. Das liegt daran, dass es wirklich umwerfend ist und den gesamten Film auf eine andere Ebene des Wahnsinns katapultiert.

Als der Erzähler erkennt, dass Tyler Durden, der falsche Prophet, dem er seit Monaten in einem Kaninchenbau folgt, in Wirklichkeit seine zweite Persönlichkeit ist, bricht er zusammen. Er wusste nicht, was Tylers Ethos war oder warum Tyler Fußsoldaten in einer anarchistischen Bewegung gegen die amerikanischen Konzerne versammelt hatte, und jetzt musste er plötzlich einen klaren Kopf fassen Sein Tyler.

18Verletzt: Forrest Gump

Forrest Gump ist eine Art Disney-artige, familienfreundliche Lektion in der amerikanischen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Wir erfahren etwas über Kennedy, Watergate, Vietnam, Elvis, Apple – so ziemlich alles, was in dieser Zeit wichtig war, wird im Film dargestellt, wobei Forrest irgendwie involviert ist. Es ist eine erhöhte Version von a Bill und Ted oder Mr. Peabody und Sherman Art Erzählung.

Aber die Wendung fühlt sich fehl am Platz an. Jahrelanger Drogenkonsum und Prostitution haben Jenny endlich eingeholt Es wird vermutet, dass es sich bei ihr um eine HIV-Patientin mit Null handelt . Sie heiratet schließlich Forrest und stirbt ein Jahr später. Sie hinterlässt ihm einen Sohn, aber er hätte trotzdem ein glücklicheres Ende verdient.

17Gespeichert: Der König der Löwen

Disney hatte keine wirklich herzzerreißende Wendung in der Handlung abgeliefert wie in Der König der Löwen seit Bambi , etwa ein halbes Jahrhundert zuvor. Niemand, egal wie alt er ist, kann die Tränen zurückhalten als Mufasa an Simbas Seite umkommt . Die Tatsache, dass Scar seinen Bruder umkommen ließ, ist das Tüpfelchen auf dem Tüpfelchen der Tragödie.

Fans sind gespannt auf das neue Live-Action-Remake von Der König der Löwen , aber sie haben es gleich beim ersten Mal geschafft. Das Einzige, was der Film verbessern kann, ist die Grafik, also mit den heutigen fotorealistischen CGI-Effekten Hoffentlich ändern sie nichts und animieren es einfach besser .

16Verletzt: Die üblichen Verdächtigen

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Die Wendung am Ende Die üblichen Verdächtigen Dass Verbal Kints Erzählung des Films vollständig auf der Grundlage von Worten erfunden wurde, die er im Raum gesehen hat, ist zunächst cool und überraschend. Jeder Zuschauer ist überwältigt, als ihm klar wird, dass nichts, was er gerade gesehen hat, wahr ist und dass er von Kint genauso getäuscht wurde wie Chazz Palminteris Polizistenfigur.

Allerdings ist es ein wenig absurd und unrealistisch – und es bedeutet, dass der gesamte Film, den wir gerade gesehen haben, auf falschen Informationen beruhte und daher sinnlos war. Es ist ein guter Film, aber letztendlich fühlt er sich wie Zeitverschwendung an.

15Gespeichert: Reservoirhunde

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Im Jahr 1992 Quentin Tarantino betrat die Filmfestival-Szene und hat damit das Gesicht des unabhängigen Kinos für immer verändert Reservoirhunde , ein Raubüberfall-Thriller, in dem wir den Raubüberfall nicht wirklich zu sehen bekommen. Wir verbringen den ganzen Film damit, herauszufinden, wer der verdeckte Ermittler ist, und stellen dann fest, dass es Mr. Orange ist, der einzige, der bei der Polizeirazzia angeschossen wurde.

Tarantinos größte Stärke als Autor besteht darin, mit dem zu spielen, was das Publikum weiß, und das kommt hier perfekt zur Geltung. Wir finden heraus, dass Mr. Orange der Polizist ist, als niemand in der Nähe ist, und als sie dann alle zurückkommen, wissen sie immer noch nichts davon, obwohl wir wissen, wer es ist. Es ist viel effektiver, als wenn die Wendung bis zum Ende beibehalten würde.

14Verletzt: Schrei

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Die Wendung der Handlung am Ende Schreien welche enthüllt, dass Ghostface tatsächlich die ganze Zeit über aus zwei verschiedenen Typen bestanden hat – und nicht nur das, zwei Typen, die tatsächlich zur zentralen Gruppe von Freunden des Films gehörten –, ist ein echter Hingucker und macht im Kontext des Films sehr viel Sinn.

Allerdings macht es Schreien nur ein weiterer Slasher und lenkt ab seine dekonstruktive, selbstbewusste Natur . Das hat viele Leute zu der Annahme verleitet, es handele sich tatsächlich nur um einen weiteren Slasher und nicht um etwas Intelligenteres und Satirischeres, was die Wayans-Brüder dazu veranlasste, es zu fälschen Gruseliger Film . Das war seltsam, weil Schreien ist schon eine Parodie.

13Gespeichert: Jakobsleiter

Zu enthüllen, dass die Figur die ganze Zeit verstorben war, ist dank der bahnbrechenden Kurzgeschichte „An Occurrence at Owl Creek Bridge“ eine der am häufigsten verwendeten und klischeehaftesten Wendungen im Buch, aber Jakobsleiter setzt es gekonnt in einem packenden Psychothriller über die mentalen Auswirkungen des Vietnamkriegs ein.

Die Tatsache, dass Jacob nicht nur getötet wurde, sondern von einem amerikanischen Soldaten getötet wurde, macht die Wendung noch überraschender. Es gibt ein Remake von Jakobsleiter kommt später in diesem Jahr heraus, mit Der Konflikt in Vietnam wurde durch den Konflikt in Afghanistan ersetzt , aber jeder kennt die Wendung bereits, also hoffentlich optimieren sie es ein wenig .

12Verletzt: Das Spiel

David Finchers Das Spiel „Der Film“ mit Michael Douglas als Mann, der in ein kompliziertes Spiel verwickelt ist, ist bis zur Wendung ein angemessen spannender und mysteriöser Thriller – und dann wird es albern. Er wird verrückt und versucht, sich das Leben zu nehmen, nur um auf einer Party zu seinen Ehren auf einer riesigen Hüpfburg zu landen, wo sein Bruder verrät, dass alles ein einziges großes Spiel gewesen ist.

Aber es ist so enttäuschend. Nichts an dem Spiel ergibt wirklich einen Sinn, und es beruhte stark auf dem Zufall, etwa der Chance, dass er am richtigen Ort vom richtigen Gebäude springt und auf der Hüpfburg landet.

11Hurt: Der Anwalt des Teufels

Der satanische Justizthriller Der Anwalt des Teufels ist wirklich großartig, bis zu seiner Wendung in der Handlung. Keanu Reeves spielt einen Anwalt, der von Al Pacino auf einen korrupten Weg zu Reichtum und Gier geführt wird Es stellt sich heraus, dass es der Teufel ist .

Die Wendung offenbart jedoch, dass sich das alles in einer alternativen Realität abspielte und dass Reeves seit dem Prozess zu Beginn eigentlich nichts mehr getan hat. Es macht die gesamte Handlung überflüssig und macht den Film außerdem weniger düster und hoffnungsvoller, was sich nicht zu seinen Gunsten auswirkt. Es wäre viel besser gewesen, wenn sich Reeves‘ Abstieg in die vom Satan gebilligte Korruption als echt erwiesen hätte.

10Gespeichert: Urangst

Das war wirklich erschütternd. In den 90er Jahren spielte Edward Norton in zwei Filmen mit großen Wendungen in der Handlung mit. In einem Fall dachten wir den ganzen Film über, dass er keine gespaltene Persönlichkeit hätte, und es stellte sich heraus, dass er es war tat Habe eins. Im anderen Fall haben wir den ganzen Film damit verbracht, an ihn zu denken tat Ich habe eine gespaltene Persönlichkeit und es stellte sich heraus, dass er nicht Habe eins.

Letzteres war Urangst , in dem er einen verurteilten Mörder spielt, der behauptet, seine gespaltene Persönlichkeit sei Roy, der die Verbrechen begangen habe. Wie sich herausstellt, hat er keine psychische Störung und hat einfach Menschen das Leben genommen, weil es ihm gefiel.

9Hurt: Das weinende Spiel

Neil Jordans Das Weinspiel ist eine kontemplative Meditation über die Mentalität der IRA und zeigt ein IRA-Mitglied, das eine bedeutungsvolle Begegnung mit einem gefangenen britischen Soldaten hat und beginnt, die Moral seines Handelns als Protagonist in Frage zu stellen.

Die Wendung wo Es stellt sich heraus, dass seine Freundin biologisch männlich ist wurde zum Mittelpunkt des Gesprächs rund um den Film und ignorierte dabei völlig die politische Bedeutung der Handlung. Jetzt, Das Weinspiel bleibt als der Film in Erinnerung, in dem sich herausstellt, dass das Mädchen ein Mann ist, und ist dank dieser Wendung keine zeitgemäße Studie über das Ethos der IRA.

8Verletzt: Zwölf Affen

Die Wendung am Ende Zwölf Affen , in dem Railly einen verblassenden Cole in der Hand hält und dann bemerkt, wie ein jüngerer Cole zusieht, wie sein erwachsenes Ich stirbt, was zu den immer wiederkehrenden Träumen führt, die er den ganzen Film über hatte, ist interessant und bindet das Ganze zu einer hübschen Schleife zusammen .

Allerdings ist es kein Original – es ist direkt aus dem bahnbrechenden französischen Film übernommen Der Pier . Plus, wie die meisten Terry Gilliam-Filme , war die Handlung zu diesem Zeitpunkt so verwirrend, dass das Anhäufen einer Wendung in der Handlung den Großteil des Publikums völlig aus der Fassung brachte. Am Ende bekam der Film eine TV-Adaption, die wirklich ziemlich großartig war .

7Gespeichert: Se7en

David Fincher mag seine Twist-Enden. M. Night Shyamalan ist dafür bekannt, aber Fincher macht sie genauso oft. Se7en hat ein paar Wendungen: John Doe stellt sich also Ein FedEx-Mitarbeiter liefert Gwyneth Paltrows Kopf in einer Schachtel Dann entpuppt sich Doe als sein eigenes letztes Opfer.

Fincher steigert die Spannung zwischen den einzelnen Wendungen auf brillante Weise und sie reihen sich in einer kontinuierlichen Atmosphäre des Grauens aneinander. Er legte den Schalter für die Handlung des Films so oft um, dass er das Bedürfnis verspürte, den Abspann in die falsche Richtung zu drehen – vom oberen zum unteren Bildschirmrand – und es fühlte sich richtig an.

6Gespeichert: Die Matrix

Als Neo herausfindet, dass seine ganze Realität nur eine Simulation war, die von Robotern aus der Zukunft geschaffen wurde, um ihn zu versklaven, schnallen wir uns an eine der wildesten Science-Fiction-Geschichten, die je erzählt wurden . Sobald diese Wendung unsere ganze Welt aufreißt, wird uns klar, dass dies eine völlig unvorhersehbare Fahrt sein wird.

Die Mischung aus Lewis Carroll-Anspielung und Cyberpunk-Hommage der Wachowskis war ein Überraschungserfolg beim Publikum und führte zu zwei Fortsetzungen, bestehend aus einer Trilogie Das gilt bis heute als Meilenstein der Kinogeschichte. Das alles verdanken wir dieser faszinierenden und überraschenden Wendung in der Handlung.

5Verletzt: Der große Lebowski

Größtenteils die Coen-Brüder Der große Lebowski ist eine fantastische Mischung aus Komödie und Chandler-artigem Mystery. Allerdings folgten die Brüder dem Chandler-Modell etwas zu treu, und Joel Coen identifizierte eine hoffnungslos komplexe Handlung, die letztendlich unwichtig ist, als eine von Chandlers Erzähltechniken, die sie nachahmten.

Es ist ein wenig enttäuschend, wenn sich eine Handlung letztendlich als unwichtig herausstellt, wie in Der große Lebowski Als wir herausfinden, dass es überhaupt kein Lösegeld gab. Der Film ist immer noch ein urkomischer Kultklassiker mit vielen denkwürdigen Szenen und Charakteren, aber es wäre schön, wenn er auch eine faszinierende Handlung hätte.

4Hurt: Das Blair Witch Project

Die Wendung endet in der letzten Szene von Das Blair Witch-Projekt , der Film, den wir zu verdanken haben die Welle der Found-Footage-Filme die dem Horrorkino in den letzten Jahren einen schlechten Ruf beschert haben, ist eine herbe Enttäuschung.

Wir verbringen den ganzen Film damit, eine Hexe zu sehen – die Hexe kommt im Titel vor und sie hat die Charaktere während der gesamten Laufzeit des Films aus dem Off heimgesucht – daher ist es ziemlich ärgerlich, wenn wir sie nicht wirklich zu sehen bekommen Hexe. Wir sehen nur einen Mann, der in der Ecke eines dunklen Raumes steht. Meh.

3Gespeichert: Pulp Fiction

Für seinen zweiten Spielfilm wurde Quentin Tarantino größer und besser. Die nichtlineare Erzählung von Pulp Fiction gab dem Kino den Tritt in den Hintern, den es brauchte. Die Eröffnungsszene im Diner sowie die Charaktere Pumpkin und Honey Bunny wurden erst ganz am Ende thematisiert – als uns klar wurde, dass Jules und Vincent die ganze Zeit im Diner waren.

Es verbindet das Ganze und gibt dem Film ein fantastisches Ende, als Jules und Vincent das Lokal verlassen, wir auf Schwarz umschalten, der Abspann läuft und wir uns auf die Suche nach einem Bild machen müssen der ungewöhnliche, nichtlineare Handlungsteppich wir haben einfach zugeschaut.

2Verletzt: Amerikanische Schönheit

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Amerikanische Schönheit war eine scharfsinnige, satirische Studie über das Leben in der Vorstadt. Es war eine interessante und organische Wendung in der Handlung, als sich herausstellte, dass Frank schwul war und Gefühle für Lester hegte. Allerdings ging es einen Schritt zu weit, als Frank Lester in den Hinterkopf schoss.

Wir alle kennen die Regel von Tschechows Waffe – wenn eine Waffe in einer Geschichte als vorhanden vorgestellt wird, muss sie losgehen –, aber das war eine unnötige Handlungsfindung. Es beeinträchtigte die Suburbia-Satire, die den Film letztlich sowohl beim Publikum als auch bei den Academy-Wählern zum Hit werden ließ.

1Hurt: The Shawshank Redemption

Im Großen und Ganzen, Die Shawshank-Erlösung ist ein filmisches Meisterwerk. Auf der IMDb-Liste der 250 besten Filme aller Zeiten belegt er immer noch den ersten Platz. Allerdings schadet ihm am Ende ein einziges Handlungsloch in der großen Wendung.

Als uns klar wird, dass Andy Defresne aus dem Gefängnis entkommen ist, indem er sich einen Tunnel gegraben und ein Poster über das Loch in der Wand geheftet hat, fällt uns auf, wie unglaublich straff das Poster ist – straff genug, um von einem geworfenen Stein durchbohrt zu werden – wenn man Andy bedenkt musste es aus dem Loch heraus wieder an der Wand hinter sich anbringen.