Balletcore ist der ästhetische Du Jour im Jahr 2023, aber die Ignorierung seiner komplizierten Geschichte ist mit einem Preis verbunden

Balletcore ist der neueste Trend, sowohl die Landebahnen als auch die Bürgersteige zu übernehmen. Wie der Name schon sagt, leitet der raffinierte Stil sein ästhetisches Erbe aus dem Aussehen einer Ballerina ab, wobei der Schwerpunkt auf Tüll, Bodys, Handgelenk- und Beinwärmer, Wrap-Tops und Ballettwohnungen liegt, die in weichen Pastellen aus Pink und Lilac gewaschen wurden. Balletcore erforscht über Weiblichkeit, Körper, Bewegung, Nostalgiekultur und Komfort, erklärte Stylistin Olivia Ivey Bannock Der Zoe -Bericht . Was früher für die Tänzer ausschließlich ein Gewand war, ist jetzt Teil eines wachsenden Trends geworden, Schönheit mit Leichtigkeit und Praktikabilität zu kombinieren, dank des schlanken, sportlichen Stils, das so identifizierbar aus Ballett ist.

In kürzester Zeit sind Designer über den Trend gesprungen. Suchen Sie nicht weiter als Miu Mius Auswahl von Ballettflats , oder die Reihe von Ballett-inspirierten Kleidungsstücken in Zara als Beweis. Obwohl der Look überzeugend ist, hat seine plötzliche Explosion der Popularität einige Kritik gezogen. Einige haben darauf hingewiesen, dass die glamouröse Ästhetik die harten Realitäten bequem von denjenigen versteckt, die tatsächlich Teil der Ballettwelt sind. Andere sagen, es romantisiert veraltete und schädliche Überzeugungen über das Körperbild.

Obwohl Balletcore an und für sich nur Kleidung ist, bedeutet das nicht, dass seine Existenz nicht mit Auswirkungen verbunden ist. Die Mode wird schließlich nie nur aus der Luft geboren. Das bedeutet nicht, dass eine Person keine neuen Beinwärmer ausprobieren kann, wenn sie wollen. Bevor Sie jedoch in die Förderung des Trends eintauchen, sind einige Dinge zu beachten.

Die Exklusivität von Ballett hat zu giftigen Praktiken geführt

Während Ballett in einem Anmut, Schönheit und Sportlichkeit einfließt - und dies ist keine leichte Aufgabe -, ist das Aufrechterhalten dieses Bildes zu Kosten für die Ermöglichung von ausbeuterischen Praktiken, die seinen Teilnehmern beschädigen. Da Ballett eine so anstrengende, anspruchsvolle Tanzform ist, können junge Mädchen, die in die Welt eintreten, vor einem Maß an Kontrolle und Disziplin ausgesetzt sein, das ihr Selbstwertgefühl verwüstet. Die ehemalige Tänzerin und lizenzierte Sozialarbeiterin Kimberly Hershenson erzählte Brechen , 'Alles, was ein wettbewerbsfähiges Element hat - Tanz, Gymnastik, sogar Sport -, wenn du einen Trainer hast, der nicht liebevoll und unterstützend ist, ist es sehr einfach, ihn zu verinnerlichen und zu denken, dass etwas mit dir nicht stimmt. Dass du nicht gut genug bist. '

Es ist erwähnenswert, dass die Elite -Wahrnehmung des Balletts als Tanzform an jungen Mädchen hängt, die sich nicht „gut genug“ fühlen, und in vielen Fällen nicht reich genug, um vollen Zugang zu erhalten. Die Kosten, die erforderlich sind, um Ballett ernsthaft zu verfolgen oder sogar zu beobachten, bedeutet, dass viele einfach nicht auf eine Weise teilnehmen können, die zum Erfolg führen würde. Wenn Sie eine von diesem inspirierte Mode aufhalten, wirft sie die Frage auf, ob wir sie dann teilnehmen oder romantisieren.

Kritiker argumentieren, dass diese toxische Anziehungskraft bereits in die Ästhetik von Balletcore eingebunden ist. Autor Chloe Angyal erzählte Isebel , 'Because ballet is a sort of shorthand for refined upper-class, effortless, athletic femininity, it's not surprising to me that brands want to tap into that, grabbing the convenient and appealing parts of ballet and ignoring all the rest of it.'

Balletts betreffende Verbindung zu Problemen des Körperbildes

Die Anziehungskraft von Balletcore ist die Verbesserung des geschmeidigen, disziplinierten Körpers. Diese Modestiftung ist nicht weit von einem der Hauptprobleme in der Geschichte des Balletts entfernt. Der Körper ist alles für einen Tänzer, und der dünne Körper wird als der Schlüssel zum Erfolg angesehen. Therapeutin Samantha Drazin erzählte Brechen Sie lehren [Tänzer], dass ihr Selbstwert in Form ihrer Schulterblätter gebunden ist oder wie viel Fett Sie auf dem Rücken kneifen können ... es erstreckt sich über den Missbrauch im Studio hinaus. Es hat lebenslange Konsequenzen. ' Zu diesen Konsequenzen gehört die Tatsache, dass in tanzenden Gemeinschaften ein ungeordnetes Essen weit verbreitet ist. Das Journal of the Essstörungen Association veröffentlichte eine Studie, in der festgestellt wurde, dass Tänzer dreimal häufiger als die allgemeine Bevölkerung an Essstörungen wie Magersucht leiden, und forderte eine spezifische Unterstützung dieser Gruppen. Chloe Angyal erzählte Isebel Dass der Aufstieg von Balletcore die Möglichkeit hat, diesen Mangel an „körperlicher Agentur“ zu fördern, und dass es unverantwortlich wäre, eine Ästhetik zu konsumieren, die so durchdrungen ist, ohne sie zumindest anzuerkennen.

Einige Social -Media -Nutzer drängen sich dagegen zurück, indem sie neu aussehen, wie Balletcore aussehen kann. Tiktok Influencer MoBlackx Styles Balletcore in einer Größe 20 und drückt die Vorstellung heraus, dass die Ästhetik nur für den dünnen Körper ist.

Wenn Sie Hilfe bei einer Essstörung benötigen oder jemanden kennen, der es ist, ist Hilfe verfügbar. Besuchen Sie die Website der Nationalen Essstörungen Association Website oder wenden Sie sich an Nedas lebende Helpline unter 1-800-931-2237. Sie können auch 24/7-Krisenunterstützung per Text erhalten (NEDA an 741-741 senden).

Rassismus bleibt ein Problem in Ballettflächen

In den letzten Jahren haben viele Ballett wegen seiner Geschichte des internalisierten Rassismus ausgelöst. Der frühere Tänzer Theresa Ruth Howard, der die Archiv Memoirs of Blacks im Ballett geschaffen hat, erzählte Marie Claire , Wenn wir über die Ballerina sprechen, sprechen wir über das Ideal, unser Stereotyp der wünschenswerten Frau, und das ist für weiße Frauen reserviert. Dieses Ideal hat seit Jahrzehnten bestehen und wirkt sich bis heute die Tänzer aus. Schwarzer Balletttänzer Chloé Lopes Gomes enthüllte NBC News Dass ihre Erfahrung in elitären europäischen Ballettkreisen geschlossen und elitär war, stellte fest, dass es kein willkommener Raum für Menschen mit Farbe war. Als sie 'Swan Lake' spielte, wurde sie gebeten, ein weißes Make -up zu tragen, und in anderen Fällen wurde er aufgefordert, ihr lockiges Haar zu glätten. Ich fühlte mich sehr gedemütigt und sehr allein, teilte Lopes Gomes mit. Schließlich erneuerte Berlins Staatsballett Ballet Company ihren Vertrag nicht.

In Anbetracht dessen argumentieren einige, dass Balletcore und die Feier um sie herum ignorieren, wie die Branche mit Repräsentation und sozialen Werten zurückbleibt. Chloe Angyal erzählte Isebel Wir müssen auch bemerken, was wir sonst noch verkauft werden, wenn Marken von Ballett ausleihen. Ballett diversifiziert, aber es ist immer noch eine extrem weiße Kunstform und in vielerlei Hinsicht ein Synonym für weiße Hyper-Feminität. Und wenn sich Modes aus dem Ballett ausleiht, leiht es sich oft auch dieses anstrengende Weiß aus. '