Beyonces atemberaubende Met Gala -Looks, Rangliste

Beyoncés Anwesenheit bei der Met Gala in vielerlei Hinsicht zu besprechen, um über Zurückhaltung zu sprechen. Nicht ihre - sie hält sich selten zurück - sondern unsere, als Beobachter, um es zu beschreiben, ohne in reine Ehrfurcht zu verfallen. Ihr Beitrag zur Kultur besteht an der Schnittstelle von Präzision und Spektakel: Immer informiert, immer makellos.

Die Met -Gala mit ihren großen Themen und Opernskala ist die perfekte Bühne für diese Art von Modestortentell. Was als relativ zurückhaltende Spendenaktion in New York für das Kostüminstitut Mitte des 20. Jahrhunderts begann, hat sich (dank des langen Armes von Anna Wintour) in den hochrangigsten Festzug der Mode entwickelt. Wintours Einfluss verlagert die Veranstaltung von einer Elite-Branche von einer Promi-gesättigten Spektakel, bei der die Interpretation des jährlichen Themas sowohl ein Privileg als auch ein Druck ist. Heute ist die Met Gala ein kultureller Lackmus -Test, die Olympischen Spiele der Mode, mit jedem Zug, Trimm und Verdrehung von Stoffkatalogenten und analysiert für Bedeutung.

Beyoncé ist nur sieben Mal in den Met -Schritten aufgetreten - eine überraschend bescheidene Bilanz für jemanden, der so eng mit dem Bild als Kunst verbunden ist. Doch jeder dieser Scherze, der von ihrem langjährigen Mitarbeiter Ty Hunter gestaltet wurde, war bedeutsam. Hunter, der seine Karriere im Einzelhandel begann, bevor er von Tina Knowles rekrutiert wurde, um mit Destiny's Child zusammenzuarbeiten, hat über zwei Jahrzehnte lang dazu beigetragen, Beyoncés Modeerzählung zu formen. Bei der MET nahm ihre gemeinsame Arbeit eine neue Dimension an und heiratete die detaillierte Wahrnehmung von Hunter mit Beyoncés unerschütterlicher Präsenz, um Looks zu produzieren, die den Auftrag biegen, der für eine einzigartige Sicht entspricht.

Superhelden: Mode und Fantasie im Jahr 2008

In einem Jahr, in dem Camp (Latex, Chrome, Capes) eingereicht wurde, stieg Beyoncé in einem Armani -Privé -Kleid aus, das einer beliebigen Anzahl von Abenden hätte gehören können, nicht zuletzt eine Abschlussballnacht der High School. Ihr errötendes Seidenkleid, ruhig in seiner Meerjungfrau -Silhouette und sanft mit einer einzigen Rüsche geriffelt, war zweifellos hübsch und mit Haltung getragen - aber es war völlig unbemäßig über die Anforderungen des Themas.

Beyoncé war in ihrer thematischen Lösung in dieser Nacht nicht allein und beweisen, wie konservativ die Met Gala in ihrer Zeit vor dem Inspektion immer noch spüren konnte. Ohne eine Geste des symbolischen Gewinns der Superhelden -Kostüme und der transformativen Fähigkeit der Mode für die Fantasie erinnern sich dies daran, wie ästhetisch die späten 2000er Jahre bankrott waren.

Punk: Chaos zu Couture im Jahr 2013

Beyoncés Auftritt 2013 war nichts, wenn nicht theatralisch. Der Look wurde mit maximalistischer Überzeugung gestaltet: ein trägerloses schwarzes Python-Korsett, das in der Taille gesteckt wurde und mit einem lauten barocken feuergedruckten Rock, Opernhandschuhen und passenden überknebauten Stiefeln gepaart wurde.

Die Ausstellung in diesem Jahr untersuchte die unruhige Kollision zwischen der DIY -Rohheit der Punk -Subkultur und der klinischen Eleganz der Couture. Der Geist des Punks liegt in Subversion, in herausfordernden Systemen und Ästhetik von innen nach außen. Dies war dagegen die Feste, die als Protest gekleidet war. Obwohl es ein auffälliges Bild machte-und der Schnitt unbestreitbar ihre beneidenswerte Figur-, ergab der Gesamteindruck mehr Kostüm mit hohem Budget als als Couture. Es war sicherlich dreist, aber in Abwesenheit von Verfeinerung kippte das Ensemble in Übermaß. Der Look umgangen sich um die Ironie, die sich auf das Chaos ohne Kritik beziehe und letztendlich den Punk in Muster fellte.

Alexander McQueen: Savage Beauty im Jahr 2011

2011 sah ein schwarzes Samtkleid, das fest an den Körper konturiert war und seine Oberfläche mit verzierter Goldstickerei eingefädelt war. Ein hoher Ausschnitt und strukturierte Schultern öffneten sich zu einem präzisen Schlüssellochschnitt, als der Rock von den Knien in eine Wolke aus tinker Tüll ausflackerte. Es war sicherlich eine Silhouette, die beeindrucken soll, aber hat es gestört?

Savage Beauty, der McQueen -Rückblick in diesem Jahr, feierte eine Vision der Schönheit, die heimgesucht und oft gewalttätig war. Seine Arbeit lebte von Spannung zwischen Schönheit und Brutalität, ohne Angst vor Zusammenbruch. Beyoncés Kleid, obwohl es in der Größenordnung und reichlich ausführlich ist, ist nie ganz in das groteske Territorium eingetreten. Es war sicherlich eine schöne Hommage, aber es blieb intakt - zu unberührt durch das Gefühl der Gefahr, des Verfalls oder des Deliriums, das McQueen zu Messen machte.

Schiagarelli und Prada: Unmögliche Gespräche im Jahr 2012

Beyoncés Met Gala Look von Beyoncé, entworfen von Givenchy, bot Schiparelli und Prada eine üppige Wiedererwiderung: Unmögliche Gespräche - eine Ausstellung, die die ästhetischen Affinitäten und ideologischen Abweichungen zwischen den beiden italienischen Visionären aus den entgegengesetzten Enden des 20. Jahrhunderts verfolgte. Wo Elsa Schiparelli in Surrealismus und Theaterüberschuss schwelgte, setzte sich Miuccia Prada für schlankes Konzeptualismus ein.

Beyoncé heiratete beide Sensibilitäten. Die bloße Nacktstiftung wurde in Obsidian Stickerei verschleiert, bevor er in einen verträumten romantischen Ombré gefiederten Zug kassierte, der sich nach Ultraviolett verlagerte. Das Textur und das tonale Drama huldigten Schiparellis Flair für das Fantastische, da die Präzision der Silhouette und die absichtliche Verwendung von Transparenz die minimalistische Provokation von Prada kanalisierten.

Charles James: Beyond Fashion im Jahr 2014

Charles James, der sich mit der Strenge eines Ingenieurs an die Speisekammer näherte, war dafür bekannt, dass er mit mathematischer Präzision in skulpturale Formen faltete. Beyoncés Look für die Met -Gala 2014, obwohl sie weitaus weniger voluminös, beobachteten die gleichen Prinzipien. Der schiere, Perlengewebe überschleuderte den Körper mit nahezu geometrischer Genauheit, während die Cape-ähnliche Overlay ein Volumen einführte, ohne die Integrität der Silhouette zu stören.

Sie sah nach jeder Hinsicht schön aus. Ihr Lipstick für Vogelkäfer- und Pflaumenlippenstift fügte einen Noir -Vorsprung hinzu, der den Loody Drama, der James bevorzugt, verleiht, aber durch eine Wirtschaft von Linie und Verhältnis gefiltert wurde. Wo James Taft und Satin benutzte, um Kleider mit dreidimensionalen Kurven zu bauen, tat Riccardo Tisci-der Givenchy-Designer hinter diesem Look-hier mit negativem Raum, Oberflächenspannung und erfrischtem Styling. Schließlich trotz der Unbestreitbare rote Fahnen in Beys Beziehung zu Jay-Z. Der Rapper erschien neben der Sängerin in einer weißen Smokingjacke, um ihren Look zu ergänzen.

China: Durch das aussehende Glas im Jahr 2015

China: Durch das aussehende Glas lud Designer ein, den westlichen Blick auf die chinesische Ästhetik zu erkunden: eine Fantasie aus Porzellan, Stickerei und Ornament, die durch die Sprache der Couture gebrochen wurde. Beyoncé rief Riccardo Tisci von Givenchy Haute Couture erneut für ihre Interpretation des Themas an. Sie kam in einem fast nackten Illusionskleid an, das mit Kristallen und Perlen bestickt war. Die strategische Platzierung der Verzierungen verwandelte ihren Körper in Ornament. Der diaphanische Stoff blieb wenig verdeckt, aber die Keuschheit seines hohen Nackens und der langen Ärmel neckte eine kontrollierte Verführung.

Obwohl dieses Kleid jegliche wörtliche Bezugnahme auf die Tradition ausfindig machte, deuteten seine wirbelnden Blüten und glänzenden Applikationen auf die Delikatesse der chinesischen textilen Arbeiten. Dies war der globale Einfluss und kulturelle Pastiche, die durch visuelle Verzauberung gefiltert wurden.

Manus X Machina: Mode in einem Zeitalter der Technologie

Kann Couture das Maschinenalter überleben? 2016 fragte genau das mit seinem Manus x Machina -Thema. Dies war ein Jahr, in dem sich der Prozess und der Schaltkreis und den Raum zwischen der Hand des Handwerkers und der mechanischen Presse befand. Beyoncés Look verkörperte diese Dialektik mit einer romantischen Unheimlichkeit.

Riccardo Tiscis Vision nahm in Pale Latex Gestalt an - ein Material, das aus der industriellen Moderne geboren wurde und hier in die unwahrscheinliche Grundlage für Couture -Verzierung verwandelt wurde. Das Kleid war mit Clustern von handgeplanten Perlen besetzt. Seine Puffärmel und die Nips -Taille erregten den viktorianischen Eigentümer (ein passender Hinweis auf die Ära, in der die Höhe der industriellen Revolution auftrat), aber sein Glanz ergab ein fremdes Veneer - ein weiches Exoskelett, das mit einer unwahrscheinlichen Zärtlichkeit gerendert wurde. Dies war in Konzept und Ausführung exquisit.

Unser Ranking, erklärte

Um alle atemberaubenden MET -Gala -Auftritte von Beyoncé zu bewerten, wurde jeder Look auf der Grundlage einer Kombination von Kriterien bewertet, die Kunst mit thematischer Relevanz ausgleichen. In erster Linie haben wir überlegt, wie erfolgreich jedes Ensemble das jährliche Thema der Met Gala interpretierte - sowohl in wörtlicher als auch in konzeptioneller Begriff. Darüber hinaus wurden Design und Handwerkskunst jedes Erwachsenen bewertet. Das Styling spielte auch eine entscheidende Rolle, einschließlich Accessoires, Haare (für ihre Angebote a Blonder Schatten, der Ihre nächste Salonreise inspirieren könnte ) und Glam (allerdings Beyonce ist wunderschön, make-up-frei zu gehen ).

Schließlich reflektierten wir das Erbe jedes Aussehens - ob es die Grenzen der Mode des roten Teppichs überschritten hat und wie gut es in öffentlichem Gedächtnis ertroffen hat.